水彩画鑑賞:感性と文化

Posted on May 15, 2025

私は、重篤な病気の時、命を助けて頂いた医師の病院室、友人が経営するオフィス・ルーム、英会話教室などの部屋で、私が描いた水彩画を無料で展示させてもらっています。 飾らせてもらっている所はお世話になっていた方々ですが、自己宣伝も兼ねていて、
どのように評価されているかも一番知りたい所です。


私自身、83歳で水彩画は20年以上描いていて、水彩画裏に描いた番号を入れています。
現在710枚目ですが、生きている内に1000枚は描きたいと思っています。
出来るだけ沢山描きたいと思っていますが、急用が入ったり、疲労している時は外します。


無理して描くと、絵の生き生きした鮮度は表現出来ませんし、描き直しが多くなり、
全体的にしまりの無い、やや暗い絵になってしまいます。
そういう日は他の外国人画家も含めた水彩画家の絵をユーチューブで観たり、描き方を
見習ったりする事は、とても参考になり勉強にもなり、有益な刺激を得ています。
現在、自分が所有しているiPad画面では、簡単に素晴らしい絵画が観られますので時間の節約になります。


水彩画をオフィス・ルームや自宅に飾る事は、無機質なお部屋の環境改善から、雰囲気を明るくさせ、リラックスさせ、クリエイティブ、イメージ、等の感性を育成します。
絵画を観ることで、光の素晴らしさ、透過光、その陰影度、また形状などから、遠近感、
そして色合い等から、季節感、温度感など、絵画を観ながら新しい感性が生まれ拡大して来ます。


それはアートに触れ、アートに関心を持たれる事は、物事を幅広く見ることができ、
多様な角度から絵画のテーマについて思考が深まり、今までの既成概念、固定観念から
解放されますので、アート感を身に付ける事はもっと広い視野で捉える感性と思考能力が深くなるではないかと考えています。


英国、米国に一時住んでいました時、友人の会社、自宅では必ず部屋に絵画が飾られていました。
日本でも昔の家では掛け軸の絵が飾ってありましたので、文化的民度が高かったのでは
無いかと思いますが、西洋と比較して現在日本の家庭では、未だ展示されている絵画数、アート対象物は少ないのでは無いかと思っています。

 

Watercolor Appreciation: Sensitivity and Culture

I exhibit my water-colour paintings for free in the hospital room of the doctor who saved my life when I was seriously ill, in the office room of a friend, in an English conversation school, and in other places. 

The places where I display my paintings are for people who have helped me, but I also use them for self-promotion, and I would like to know how they are evaluated. 

I am now 83 years and have been painting water-colours for over 20 years, and I write the numbers on the back of each one. 

I am currently at my 710th painting, but I would like to paint 1000 in my lifetime. 

I would like to paint as many as possible, but I take a break when I have an urgent matter or am tired. 

If I force myself to paint, I cannot express the vividness and freshness of the painting, and I end up repainting it a lot, which makes the painting less tight and somewhat dark overall. On days like that, I find it very helpful and educational to watch water-colour painters, including foreign painters, on YouTube and learn how they paint, which is a useful stimulus. 

Now, I can easily view wonderful paintings on my iPad screen, which saves me time.

Displaying water-colour paintings in my office room or home improves the environment of the inorganic room, brightens the atmosphere, relaxes me, and cultivates my sense of creativity and imagination.

Looking at paintings, I can sense the wonderfulness of light, transmitted light, the degree of shading, and the shape, and the sense of perspective, and the sense of season and temperature from the colours, and new sensibilities are born and expanded while looking at the paintings.

Being in contact with art and being interested in art allows me to see things more broadly,

deepens my thoughts about the theme of paintings from various angles, and frees me from preconceived notions and fixed ideas,

so I think that acquiring a sense of art deepens my sensibility and thinking ability to see things from a broader perspective.

When I lived in the UK and the US for a while, my friends’ offices and homes always had paintings hanging in their rooms.

In Japan too, hanging scroll paintings were often displayed in homes in the past, which suggests that the people were quite cultured. 

However, compared to the West, I think that there are still fewer paintings and art objects on display in modern Japanese homes.

 

私流鑑賞法

Aoyama Gakuin University Graduates Exhibition. Pearl Gallery, Ginza, Tokyo. July 10th~16th, 2016

My exhibition with Aoyama Gakuin University graduates. The Pearl Gallery, Ginza, Tokyo. July 10th~16th, 2016.

展覧会場では、全体を一回り見てから、再度、印象に残った絵をじっくり観るように
しています。それが、最初の対話の始まりです。

絵画にはタイトルがあり、簡単な説明文があるものもあります。
絵そのものが語り部なので、何も無い方が良いと言う人もいます。
一方、作品のタイトル・説明文を読み、その背景や意図などを知る事で、
より理解が深まり、共鳴感が増すこともあります。

距離を変えて観る事で、主題、技法、彩色などの見方も変わってきます。
近くで観るとテクスチャー、タッチなど作品の感触が感じられます。
少し離れて観ると、構図・奥行き・色合いなど全て溶け合っているのがみて取れます。
そこには、ある種のリズム感があり、主役がはっきりしてくるのでドラマチックにすら
思われてきます。

心をカラにして絵をみていると、想像力すら超えた何かが自分に訴えてくることがあります。
また、リラックスさせてくれる心地よさから離れ難くなることもあります。
忙しく単調な生活に追われ、つい実用性ばかり求めてしまう日々にあって
芸術は精神世界との感動的な出会いをもたらしてくれます。

 

My Appreciation of Paintings

When I go to an art gallery I have my own way of looking at the paintings. I like to look around the whole gallery first and if I’m attracted to a painting I will start a kind of communication with it.

Paintings have a title and a note beside them but some people say they are not needed because the paintings themselves are self-explanatory. Others say the title and note improve the painting’s quality and make it more pleasurable to look at. We can also get more background information and understand the artist’s hidden intentions.

Depending how far you are from a painting your perspective can change in various ways. Being close, you can appreciate the texture and brush strokes. You can even feel the artists breath and spirit. Further away, we can visualise the main theme and imagine a story through the artwork’s structure, dimensions and contours.

Paintings can also send an unexpected message to the viewer as well as making us relax and comfortable in our monotonous daily life. In addition, they can stir our imaginations and emotions of another wonderful world.

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